活死人归来3-海报都需要打码,还能说这些片子吗?
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开聊之前,问大家几个小问题:
问题一,如果有一天,你遇到个人,他的脸在了屁股上,你第一时间会有什么反应?
问题二,你从超市购买了一瓶酸奶,正喝着舒坦,结果这酸奶突然开始杀人,你崩溃不?
……
如此怪异奇妙的情节,均出现在美国80年代的恐怖片里。
前段时间写完新版《德州电锯杀人狂》后,我忍不住回想起年幼时看过的美国恐怖片。
而巧的是,最近刚好就有一部关于80年代美国恐怖片的纪录片,在某瓣上成了热门,看得我是意犹未尽,今天必须要和大家分享一下:
寻找黑暗
整部影片达4个半小时,采访了众多经典恐怖片的导演、制片、演员以及幕后工作人员。
人物太多,随便举几个例子好了:
《月光光心慌慌》的导演约翰·卡朋特、《13号星期五》的导演 肖恩·S·坎宁安、《猛鬼街》的主演希瑟·兰根坎普、《德州电锯杀人狂2》的主演卡罗琳·威廉姆斯……
通过这些恐怖电影人的讲述与点评,影片按照年份,简单回顾了整个80年代那些恐怖片的台前幕后,也让我们对恐怖片的过去和未来有了进一步的思考。
人们为什么喜欢看恐怖片?
如被采访的电影人所言,每个人都是复杂的,既有着阴暗破坏性的一面,又有着对现实世界的种种恐惧。
恐怖片提供了一个渠道,一方面,它让人们可以合法而无害地进行“破坏性”的释放,另一方面又可以给人带来一种安全的危险体验,不必真的经受生老病死。
那么,为什么在80年代的美国,恐怖片迎来了它的黄金时代呢?
80年代是一个癫狂过火的年代,也是一个自由奔放的年代。
那时候的美国,经过了风起云涌的七十年代,在美越战争、水门事件、反战运动、平权运动、性解放运动之后,人们的情绪高涨,对政府毫无信任。
愤怒与放纵,成为了那个时代流行文化的主基调活死人归来3,金属乐和朋克音乐大放异彩,满大街都是留着爆炸头和穿着巨大垫肩的年轻人。
毒品、性爱、迪斯科,堪称是不少年轻人日常生活的“三驾马车”。
在这种情况下,充满着性与暴力,极尽疯狂血腥的恐怖片,自然而然,就成了人们的心头所好。
同时,由于恐怖片的制作成本低,又不需要请大明星来出演,很多导演也选择了把恐怖片作为自己的处女作。
1980年,导演 肖恩·S·坎宁安在拍摄《13号星期五》时,都没有想过是否会成功,更不要说改变恐怖片的套路。
用他自己的话来说,我们只是想凑够90分钟的片罢了。
结果我们都看到了,《13号星期五》成为了恐怖片领域里一个经典的IP。
影片在各方面都相当出彩,摄影中采用杀手的第一视角压迫感十足,配乐里的“ki ki ki ma ma ma”直接将恐怖氛围拉满,角色被虐杀时的死亡奇观让人胆战心惊。
同样是在这一年,库布里克也带来了他的恐怖片,那就是《闪灵》。
这片有多经典,相信不用我多说,小伙伴们感兴趣可以去小破搜我以前的解说看看,如果觉得解说太短想看个更详细的,本文点赞在看过5000,我指定给大家安排起来。
《闪灵》之外,1980年还有很多值得一提的恐怖片。
比如,讲述恐怖片影迷cos怪物杀人的《消失于黑暗》,以及通过笨拙的“猪头”电锯杀人来讽刺《德州电锯杀人狂》的《地狱旅馆》等等。
其中活死人归来3,《剃刀边缘》和《疯子》最值得说道说道。
《剃刀边缘》将铅黄美学的概念带入了美国恐怖片领域,通过光晕滤镜的运用和平滑的移动镜头,制造了一个如梦似幻的影像空间,极大地满足了观众的窥视欲。
而《疯子》则是演绎了一个极度疯狂扭曲的故事(太重口自己去搜),其剥头场面逼真程度令人触目惊心,负责化妆特效的人,正是从越南战场回来的。
这样的电影,放在今天,电影院肯定是不可能播放的。
事实上,在80年代,很多人看恐怖片的途径,也并非是通过电影院,那时候吸引他们的,是这样一种神奇的事物——录像带。
这东西的魔力,经历过那个时代的人都知道。
没经历的小伙伴,可以问问你的爸爸妈妈哥哥姐姐,当年他们钻进录像厅里,看的都是啥,而经历过的也别藏着,到评论区说出你的故事~
好,继续说回到恐怖片上来。
1981年到1983年期间,恐怖片热潮继续,重要的作品也非常之多。
比如《鬼玩人》和《鬼作秀》,不仅贡献了无数经典的噩梦场面,如今也都已经成为非常重要的恐怖片IP。
再比如《破胆三次》,同样是狼人电影,虽然它没有半年后上映的《美国狼人在伦敦》名气大、口碑佳,但从时间上来看,它算得上是狼人变形过程的大银幕首秀了。
而同样是这段时间,很多此前拍摄低成本电影起家的导演,被次一级的大厂发掘,获得了创作更大作品的机会。
举个例子,1978年拍摄了《月光光心慌慌》的约翰·卡朋特,就在这两年先后拍摄了《纽约大逃亡》《怪形》。
在所有的这些导演中,最独树一帜的是大卫·柯南伯格。
1981年,他拍摄了一部《夺命凶铃》,创造了惊世骇俗的“爆头”场面,哪怕今天的观众看了,都会当场懵掉。
与此同时,恐怖片领域还兴起了一股3D浪潮。
其中包括《13号星期五3》《寄生魔种》《鬼哭神嚎》等等,甚至就连斯皮尔伯格导演的《大白鲨》的第二部续作(非他导演),也采用了3D的形式。
时间来到1984年,恐怖片市场走向低靡。
这一年,从业者不约而同地开始制作与儿童相关的恐怖片,包括《玉米地的小孩》《凶火》《小魔怪》等等。
但值得一提的是,也就是在这一年,又一个经典的恐怖片IP诞生了,它就是《猛鬼街》。
当时,纯粹输出暴力与血浆的砍杀电影已经初显疲态,《猛鬼街》的出现,却将恐怖延伸到了梦魇的层面,真正做到了叫人不寒而栗。
等到了1985年的时候,不少电影人又把目光转向了丧尸类恐怖片。
比如,《活死人之日》《天师斗僵尸》《活跳尸》《活死人归来》等等,其中,《活死人归来》将恐怖与喜剧做了很好的平衡,放到今天仍然令人忍俊不禁。
相对来说,1986年以后,有分量的恐怖片就少了很多。
除了经典IP的续作以外,中国观众稍熟悉点的,大概有这样几部:《变蝇人》系列、《活魔人》、《养鬼吃人》系列和《鬼娃回魂》。
《活魔人》
篇幅所限,关于这些片子,我就不详细介绍了,分享几张剧照大家回味一下:
客观来讲,这部《寻找黑暗》对于80年代恐怖片的梳理,只能说是浅尝辄止。其中,每部电影大概不到一两分钟的出场,这注定无法深入,呈现出一种走马观花式的状态。
然而,正是因为这样,影片反而带给人一种“琳琅满目”的冲击,让人惊讶于那个年代电影人的“肆意妄为”的大胆与创意,钦佩他们对恐怖片的热爱和激情。
《外太空杀人小丑》
那个年代,并没有电脑特效,所有血腥、恶心、离奇、惊悚的形象和场面,都是由人工来完成的,力求通过实体特效达到以假乱真的效果。
木偶、机关、模型统统做起来,实在不行那就用真的来拍,什么粘液、虫子都不在乎,必要时候还可以直接把自己置身于真正的内脏之间。
就比如《活死人之日》中有一个男主罗德被“五马分尸”的名场面,丧尸们大快朵颐地啃着他的内脏。
那些内脏,就是剧组特意采购的动物内脏,拍摄时都已经腐烂。为此,扮演僵尸的群演不得不把耳塞怼进鼻孔里。
而与之类似,由于经费有限,大家只能开动脑筋在预算之内完成看上去不可能的任务。
在拍摄《夜雾杀机》时,因为想要呈现出大雾的场景,所以必须在片场找来巨大的风扇和造物机,时时刻刻都得祈祷千万别起风,否则雾就没了。
在拍摄《鬼玩人》时,因为想要拍出穿梭丛林的镜头,却买不起斯坦尼康,于是导演就决定把摄影机绑在两块木板上,然后由两个人端着木板跑着拍。
结果没承想,这种操作带来了抖动的粗粝和写实,让影片呈现出更加恐怖的效果,意外使得手持摄影风格由此正式固定。
类似的有趣故事比比皆是,感兴趣的小伙伴就去看原片吧。
一般人看来,80年代的恐怖片,除了贩卖血浆、暴力和色情等等感官刺激,谈不上能有多么深刻的内涵。
《猛鬼街》
但这部《寻找黑暗》却告诉我们,不少恐怖片,其实也有着明显的社会指向,讽刺力度甚至比主流片子走得更深远。
比如,咱们前面提到的大卫·柯南伯格。
他的《录像带谋杀案》,恶心而又天才地反思着大众媒介所带来的心理异化,充满着对影像娱乐的反思与警示。
他的《变蝇人》,通过男人变成“蝇人”的故事,映射了人和事物在走向衰老变化中,人类情感的流动和期许,有着寓言一般的性质。
类似的,出现了酸奶杀人的《异形大灾难》,揭示的是人类被消费主义所毒害后的自我反噬;外星人着獠牙还喜欢吃人肉的《魔精》,隐含着对美国式理想生活的嘲讽。
《异形大灾难》
最最令我惊掉下巴的,是一部叫做《上流社会》的恐怖片。
影片通过恶心至极的人体变形、粘稠咸湿的群体“象棋”,肉体交织,腐烂不堪,直指资本主义的腐朽堕落,脸在屁股上的画面正出自此片。
怕大家受不了,我就不放图了。
说了这么多,不知道小伙伴们有没有被80年代的恐怖片所震撼到,会不会像我一样发出这样一个疑问:
为什么那时候的恐怖片,就能够拍得那么天马行空、肆无忌惮?
在这部《寻找黑暗》的纪录片中,被采访的嘉宾也讨论了当下恐怖片的问题,当时他们是这样说的:
80年代的类型片导演好处就在于,他们每天考虑的是我们能拍些什么,现在则是,我们能翻拍些什么?
确实,原创退化,整天想着还有什么翻拍,终究是索然无味的。
如果你也厌倦了三天两头的翻拍,一次又一次的毁经典,那就点个“在看”,把本文分享给身边的人,让他们都来关注我吧~哪怕是做个片单,也是超值的!
今天就到这里!
拜了个拜!
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