邵氏电影风月片-仿佛没有分级这回事的电影年代

邵氏为何尴尬，我想，原因大概是这样。

邵氏标志图

邵氏给人的印象，爱好三级片的人会怀念邵氏风月片;爱好武侠的人不能忘记邵氏武侠的梦幻;爱好b级片的人对邵氏脑洞情有独钟，邵氏电影产出最高的几种类型电影，都是以赚钱为首要目的。

吸引眼球最强杀招——

三点风情，铁血暴力，大开脑洞

我们先感受一下邵氏的套路和一些好玩的事情。

邵氏挖坑做脑洞简直丧尽天良，怎么Cult都不嫌多，比如“几十上百万的面包虫爬满三点全露的女演员身体上”。不仅如此，面包虫还是活的真虫。当时邵氏演员还是上班拿工资的状态，老板让演什么就必须演，促成邵氏真刀真枪的拍摄方式，演员为此付出的太多。

同样套路的还有《邪》，女演员三点全露全身写满符咒经文，还要剃光头发。

穿着深V到肚脐眼的男侠客，赤裸的肌肉男，打斗到香汗淋漓，画面太美。

央视版的《西游记》能让西游表演方式形成一种定式，可见央视版的表演是开创性的。翻翻邵氏改编的西游记，活脱脱一帮正常人在演，完全没有取经人的气氛，自己看图吧，异常的刺激。

发哥在《英雄本色》钞票点烟，出自邵氏《天官赐福》。

1978年版《萧十一郎》风四娘的剧情一模一样穿越到《大话西游》春三十娘身上。

香港传奇道具，公鸡碗，1972年就在邵氏《快活林》里上岗了。

邵氏与古龙合作了二十四部武侠片，契合度惊人，像古龙那样装逼的人，要么在古龙书里，要么在邵氏武侠片里。楚源如果说他懂古龙，古龙一定不会反驳。

邵氏与翻拍，说几个名气大的《倩女幽魂》、《七十二家房客》、《江山美人》、《刺马》、《独臂刀》、《龙门客栈》，都有对应的翻拍版本，连名字都不改。

经历过录像带和DVD租赁时代的人，可以不知道邵氏电影，但一定看过邵氏电影。邵氏电影的类型：

第一种：戏曲翻拍的电影，舞台感犹在，氛围美好，才子佳人，风月温存。

第二类：野史民生，社会各个阶层的故事都有，笑点诡异，剧情波澜，有喜剧有惊悚有重口味。把宫闱片算在这里，妃妃娘娘的邵氏电影风月片，宫斗从来都是十足的话题。

第三类：功夫片，武打片，不行就干，如果干都不能解决问题，那就接着干。

第四类：古装武侠片，为什么要从功夫片里分离出来？因为邵氏的武侠片太突出，提到邵氏，想到的就是两个古代人在简陋的布景下，沉浸在灯泡制造的夕阳中，嘴炮一阵再开打。无聊到爆的剧情就为了凑合最后的决战，说话还不能好好说，必须一身白衣，白衣胜雪，血溅一身，邵氏从来不缺白衣的侠客，也从来不缺安排白衣剑客血溅当场的导演，如果导演给演员一身白色的戏服，那么，他已经死了。

第五类，邵氏风月片，风月之事，情色片，作为单独的一类，风月片数量可观，内容多样，脑洞清奇，很多超越年代的梗也是6的飞起。（我们没有种子）

邵氏电影创始人邵逸夫先生（对，就是那个遍布中国的逸夫楼捐助者）和邵仁枚先生，将邵氏电影定位纯粹商业片路线，疯狂的创造了一千多部电影，深受人民群众喜欢。

邵氏电影对类型有着强烈的烙印，邵氏电影本身就可以算是一种类型片，但是邵氏电影又绝不是化身一种类型就能定义它的高度的。

时过境迁，邵氏电影没落，人们看邵氏电影越来越多感受到的，不是当年嗨翻的痛快，而是技法落后对话奇葩表演夸张带来的尴尬。仿佛随着时间的流逝，邵氏电影在库房的胶片流失了品质，变的平庸且奇葩。

其实并不，我们需要另外一种打开方式。了解邵氏电影的背景时代，电影语言被超越而显得平实的手法是邵氏风格独特的魅力，邵氏电影是特别好反应时代观众对于流行的见解，父辈在那个年代最爆炸的幻想，莫名其妙的脑洞却又会心一笑，只要你能在其中找到一丝丝乐趣邵氏电影风月片，就会发现，越看越尴尬。

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