受邀南下！博山籍中国画家吴荣杰，又现惊世之作！

导语

开春时间不，吴荣杰又南下了，景德镇的老朋友邀请他过去完成一批花瓶的绘画。

瓷都的瓷器质地细腻，薄如纸，声如磬，白如玉之美誉早有耳闻，其花瓶形状各异，梅瓶小口短径瘦足，宜用在春天百花争艳之际，折几枝含苞欲放的花枝，用水浸了慢慢的等待春花怒放；细径瓶形似油坊里的棒槌，盘口瓶呈古代容器的足底稳健……这一切，当它是素态白底时，仅是一件容器的形态。但经艺术家挥毫泼墨之后，顿生风采，由一件器皿升华为一件艺术品。吴荣杰这一趟景德镇之行，就是去给这些瓷胎用苏麻离青描眉化妆，使其成为一件件青花瓷的高档艺术品。

吴荣杰的家乡博山与景德镇相隔千里，他的名字为何远扬景德镇？景德镇陶瓷大学专业教师、清华大学美术学院访问学者、西安美术学院艺术硕士、（全国）高等美术教育学会会员于超先生从专业角度对吴荣杰的作品给予了准确的评价。

陶瓷上的最美线条！

线条无疑是中国艺术一脉最为重要和主流的表现手段。线的曲直跌宕几乎决定了整个书法、绘画、以及一部分民间艺术的独特面貌和审美样式。

我国制瓷业自元以后始有青花，画师们蘸取钴料，在泥坯上勾勒出萱草等纹样，线条婉转清秀。至明清，民间青花画法更接近文人绘画，用线甚至堪称飘逸。

然而，从制瓷产业的需求出发，瓷上绘画力求整齐划一，形式标准。换言之传统青花绘制不允许画师过多表现自我。我把他们的线条称之为“去性格”线条。

那么当代艺术家面对青花绘画领域，该如何思考和选择，这是一个学术话题。

李泽厚先生认为，线条是画家在纸上“一段”时间的产物，它像音乐，因为有时间的存在而产生了韵律、节奏的美感。

这几乎道出了线条作为抽象表现形式的审美通道。线条简单来说是点的延伸中国画家，但是线的样貌却因人而异，线条其实是画家在纸上留下的生命痕迹，其韵律、节奏感则直接反映了画家的修养、审美高度、甚至是生命态度!

吴荣杰先生最近潜心景德镇，绘制了一批青花作品，我去他的工作室拜访，拾梯而上，沿途都是已画就的瓷坯中国画家，粗看已觉得惊心动魄。暗自赞叹吴荣杰对于青花画法已经有了自己的法门!

吴氏线条有非常强的生命活力，画家自称“枪大戟”!加之他极好的组织能力，我总结为:随处生发，跌宕起伏，险象丛生，而能绝处逢生。

吴荣杰先生正值艺术生命的壮年，他用极其敏锐的艺术家思维，将线条抽离为画面的主要语言，这是他对自我生命的自信和笃定!

至于线条表现与山石林木形象在画面中的关系处理，我想既是艺术家又是美食家的吴荣杰，自有他拿捏得当的调配妙法，不在话下!

——于超

景德镇陶瓷大学专业教师

清华大学美术学院访问学者

西安美术学院艺术硕士

（全国）高等美术教育学会会员

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